Armando el estudio de producción para Guitarinvaders EVOLUTION!! ya llegan los primeros equipos y camaras esta semana. Seguimos trabajando. RAUL7 hours ago
HOY transmito en DIRECTO. Pueden ver los horarios Internacionales de la transmisión en el apartado EN DIRECTO de http://t.co/ihb7KUH9 RAUL7 hours ago
De mis transmisiones en directo extraigo estos fragmentos, en que respondo con una idea muy práctica sobre rasgueados acentuando tiempos débiles.
Ejemplo del video
Hay que tener en cuenta las diferencias de postura entre rasguear y hacer un solo o punteo. Luego empezar a controlar el muteo o tapado de cuerdas. Aquí entramos en el ejercicio de tocar semicorcheas (un tiempo dividido en cuatro partes). Todas tapadas al principio. Luego hay que tocar un acorde de D9 (puede ser cualquier acorde) y que solo suene durante una semicorchea. Las otras 3 semicorcheas se tocan tapadas.
Se comienza poniendo el acorde en la primera semicorchea. Luego en la segunda. En la tercera y finalmente lo hacemos sonar en la cuarta semicorchea. Recuerden siempre mutear o tapar las 3 semicorcheas restantes.
Carátula del: 20 All time greatest hits
Para ir controlando este tipo de rasgueados les recomiendo escuchen el disco ”20 all time greatest hits” de James Brown. El guitarrista es genial. Concéntrense el los riffs de guitarra de todas las canciones. No tiene ningún efecto conectado y es muy preciso en las acentuaciones de tiempos débiles. Fuera de entender lo que hacen hay que tocar mucho para poder tener este ¡groove! que es lo más importante. Interiorizar todo la dinámica rítmica de la banda y tirarse a la piscina.
Estoy editando fragmentos de las transmisiones en directo que hago todos los días. Así que se irá armando una base de videos que luego
Arpegios desde sexta y quinta cuerda
organizaré para que sean más accesibles. Esta fue mi respuesta a una de las preguntas por el Chat sobre recomendaciones para comenzar a estudiar arpegios en la guitarra.
Los arpegios se tocan en formato “melódico”, osea una por una cada nota. Estos arpegios son las notas que forman los acordes.
Los arpegios suelen tener más proyección melódica que una escala tocada lineálmente. Les recomiendo aprender dos triadas y cuatro cuatriadas (acordes de séptima, de cuatro notas). Primero desde la sexta cuerda y luego desde la quinta cuerda.
Durante las transmisiones en directo que hago aprendo mucho reflexionando sobre las preguntas planteadas, porque muchas son las mismas pero desde diferentes perspectivas. Hay algunas nuevas para mi, interesantes. Es muy importante para mi captar desde que experiencia de aprendizaje viene esa pregunta.
Ayer fue una muy buena sobre los Modos de la escala Mayor. Más que una pregunta fue una afirmación de “dominar los siete modos Mayores”. Fue muy buena porque capté desde donde venía. Lo que en realidad quería decir era: He cumplido con el requisito indispensable de aprenderme de memoria siete posiciones de digitaciones y a cada una les he puesto un nombre. ¿Y ahora qué?.
Era claro, como nos pasa a muchos al principio que estaba hecho un lio con este tema. Mi método, ahora, no es dar una respuesta “iluminativa” a todo lo que se pregunte, porque hay a veces temas como este que requieren tratar varios detalles. Pero sí intentaré hacerlo en el método formal que preparo. Si señores, busco la respuesta “iluminativa”. Esa respuesta que, aunque no sepas nada (o solo un poco de algo) de modos Mayores (en este caso), te de una “visión global” de lo que se trata el tema. Esa respuesta que te hace visionar admirado, con un ¡alaaaa! !wooowww! ¡asuuu! o como quieras describir ese momento. Una respuesta que te muestra “todo el paisaje”. Lo entiendes, lo admiras y sabes y tienes las ganas de que quieres caminar por ahí cueste lo que cueste.
Es posible que mientras no entendamos así las cosas al principio de cada teoría, armonía o concepto musical nos enrredemos en el camino, porque nadie te hizo ver de que se trataba todo el asunto. Y mientras más hayas caminado por otros lugares más difícil será desenrredar todo eso. Pero no imposible.
Estoy buscando hace varios años esa respuesta con respecto a varios temas, incluídos los modos. Con los Modos ya he reducido la lista de nueve a ¡dos!. Son las que mejor funcionan con la mayoría de mis alumnos. Seguiré trabajando en esto.
Les dejo esta transmisión (los primeros 32 segundos están en negro, no se asusten) en la que me hacen la pregunta que les cuento(minuto 2.25). Hay otas cosas que les pueden servir, como qué arpegios aprender para comenzar(minuto 27.36). Intro básica al Círculo de Quintas (minuto 35:05)
Cada vez que hago una transmisión en directo la reviso para ver que puedo mejorar para la próxima. Una de mis preocupaciones principales es poder sintetizar lo más posible transmitiendo la idea lo más claro posible. Es complicado hacerlo, pero todo un reto. Cuando doy clases en la escuela de música en Santander los alumnos me han hablado de su experiencia, su proyección, sus inquietudes, etc… y es un poco más sencillo empezar. Aún así, he encontrado personas que piensan que son tontas para aprender o que están muy viejos para hacerlo, etc… Mi experiencia personal me dicta que no es así. Lo que suelo hacer es enseñarle una sola idea de 5 o más formas distintas, hasta que el alumno logra entender muy claro desde una de ellas.
Ricardo amando su propio amplificador
Entonces se marca el camino de la forma en que tengo que hablarle sobre los conceptos musicales. Lo mismo pasa con el oido y cuando uno saca canciones, etc… No todos entienden o perciben las cosas desde el mismo ángulo (eso ya está investigado) y es uno de los problemas con la educación actual, en que meten a todos en el mismo molde. Es interesante la experiencia personal de Steve jobs (en el libro de su biografía) cuando habla de este tema. Que importante es un buen educador. Uno que te haga “alucinar con las cosas”. Es un arte.
La experiencia en Internet como educador para mi es interesante, porque no veo a las personas (en el caso de estas transmisiones) y solo tengo el chat como referencia. Es todo un reto para un educador el poder transmitir las ideas claras en este contexto. Merece un estudio de unos años que estoy dispuesto a hacer.
Actualmente se esta creando una base de personas que ven las transmisiones que hago y comparten mucho más. Hoy Ricardo Ramos, un electrónico de Madrid me ha enviado fotos de un amplificador que está armando. Al ver las fotos me identifiqué con mis años en que desarmaba todos mis coches a pilas y les quitaba el motor para armar unos “frankestiens” de todas las piezas. Mis primeros años programando en Basic y Logo con la Commodore 64.
El ampli de Ricardo tomando forma
En el caso de Ricardo, nos contó en Madrid, que ha empezado con la guitarra hace unos dos o tres años porque era algo que siempre había querido hacer. Me pasa igual con un alumno de 65 años que ha retomado la guitarra y ahora se ha llegado a armar un lugar para tocar con amigos y sigue y sigue aprendiendo. Ahora se vale de las tecnologías como el iPad y aplicaciones de como aprender Blues y libros con tablaturas … no para.
Este espíritu es el que me maravilla y el cual me siento con la vocación de “meterle carbón” preparándome mejor. Lo más bueno de todo esto es que yo aprendo de ellos muchísimo como educador, como músico, como persona…
Empezaré a postear sobre las transmisiones que hago y fragmentos de ellas porque contienen temas interesantes. Algunos planteados por mi, pero la mayoría planteados por el chat durante los directos.
Les comparto esta vez una que contiene unas preguntas sobre MODOS y respondo sobre el tema de no aprenderlos (al comenzar a estudiarlos) como posiciones en el minuto 36:30. Les dejo un artículo básico que escribí al respecto, aquí. Luego hablo sobre amplis a válvulas Hot Rod Deluxe y el Laney Vc15 en el minuto 10:30. La posibilidad de usar un compresor como Booster en el 45:10…
Siempre que voy a Madrid intento ir a todas las exposiciones que pueda. Una de las que más me gustó y escribí un post fue sobre pintura impresionista (mi favorita). Y la expo sobre Darwin en el museo de Ciencias Naturales fue una maravilla.
Mi libro de la Expo de Leonardo Da Vinci
Hubo otra sobre arqueología submarina de Alejandría con piezas originales egipcias nunca antes vistas. Había sí, una réplica de la piedra Rosetta. Todos los temas de ciencia, arte, naturaleza, historia, antropología… me encantan. Me maravillo como un niño ante toda esta grandeza, pura belleza. Siempre termino con el catálogo, un libro o un souvenir bajo el brazo. Y aunque no llegue a comprender todo con exactitud, me quedo con una emoción tremenda de haber estado delante de ese espíritu de “hambre de conocimiento de uno mismo y del Universo” que se manifiesta de tantas formas a lo largo de nuestra historia.
Esta vez empiezo con la mega expo de Leonardo Da Vinci, El Genio. Antes que su pintura y escultura, desde niño me quedaba pegado mirando todos sus inventos mecánicos, de relojería, voladores, musicales, armas de guerra, para el teatro, para la arquitectura y más…
Esta vez la expo empezaba con una película en 3D y luego entrabas a una sala con muchísimos inventos replicados, la mayoría de tamaño original. Este hombre tenía una pasión y un impulso por conocer la naturaleza que no he visto, sobre todo por su amplitud. Me identifico con él por su observación de la naturaleza. Lo alucinante es que creó hasta un prototipo de robot que ha sido utilizado como base para crear algunos que hace la Nasa. Y todo esto en el siglo XV.
El tambor mecanizado de Da Vinci
¿Qué tiene que ver todo esto con la guitarra? Más que con la guitarra, tiene que ver con ese impulso interior nato, que tenía Leonardo y que tenemos todos, que llega a identificarse con algo, que se convierte en uno de los elementos principales de nuestra atención y le dedicamos mucho de nuestro tiempo con pasión. Nos adentramos en ese elemento, lo estudiamos, lo admiramos, queremos conocer cada vez más, nunca nos basta, nos frustra, nos alegra, nos anima, nos reta. Y con el tiempo cada uno de nosotros, sin importar el nivel ni la condición, nos hacemos una enciclopedia única e irrepetible de conocimiento, aunque el objeto (en este caso la guitarra y su entorno) es el mismo, la experiencia es única para cada ser humano.
Creo que mi vocación principal en Guitarinvaders desde que lo empecé y todo lo que vendrá, está basado en intentar transmitir lo mejor que pueda mi experiencia personal y seguir aprendiendo de los demás. Lo bonito de todo esto es que toda la mecánica de Internet y los nuevos retos técnicos también me son apasionantes. Leonardo, que gran talento.
