HOY viernes 2 de marzo transmisión en VIVO y mañana sábado SORTEO de juego de cuerdas ERNIE BALL. Entra al Facebook y mira las bases. SUERTE RAUL2 days ago
El Blog se convertirá en el reflejo de las transmisiones en directo que hago a diario.
Es una muy buena dinámica de aprendizaje y de compartir. Me preguntaron por el chat que diga algo sobre los rasgueos funkys así que les dejo esta clave, es una de las más usadas en cuanto a acentuación de tiempos débiles se refiere. Les gustará mucho y si la practican y la hacen habitual en vuestro toque les mejorará la percepción rítmica, sobre todo al tocar con solo un metrónomo. Y en vuestra banda sonarán “máquina”.
Clave rítmica funky "ancestral"
La idea es tocar todo en semicorcheas e ir desplazando el acento. Pueden tomar como base este post y el video que hice con una idea de ejercicio para acentuar las diferentes semicorcheas, luego desplacen el acento.
El cerebro necesita entender qué es lo que está sucediendo, en cuanto a una mecánica específica se refiere, para poder acomodar poco a poco las manos a una postura adecuada. Si nunca llegamos a tener toda la información necesaria desde el principio, el cerebro adapta posturas, como cree que pueden ser las mejores, según su propio criterio. Los resultados de esta situación son muy diferentes. He visto personas con posturas muy raras pero efectivas. A largo plazo muy negativas para las manos. Otras muy buenas pero que no llegan a ser muy precisas.
El cerebro sabe que aún le faltan elementos que entender para llegar a un sonido que hemos escuchado de referencia al cual queremos llegar. Pero se queda “quieto” porque ha agotado todos sus recursos. No hay más referencias en que apoyarse para evolucionar o reprogramar movimientos, etc. Es en ese momento que buscamos a alguien que nos enseñe.
Idea principal del ejercicio para desarrollar
Hace un par de semanas vino a la escuela un alumno nuevo. Es bajista hace 6 años pero quiere aprender a tocar guitarra eléctrica. Al tocar la guitarra la sigue tocando como si fuera un bajo, claro. Mueve todo el antebrazo (por lo que se notaba que tocaba de pie y con el bajo muy debajo) los movimientos de sus dedos aplican el doble de fuerza y se alejan de las cuerdas demasiado…etc. Pues en solo este tiempo, por tomar conciencia de esto y darle 5 o 6 elementos que corregir, está todo en su sitio. El cerebro entendió y se reprogramó. Pero hay que esforzarse para hacerlo. Cuando tienes muchos años haciendo algo de una manera y lo quieres reprogramar, sucede que el cerebro te mira y te dice “pero ¿qué haces tío? Así NO es”. Y ahí es donde se crea el esfuerzo mental. Es normal. Muchos no quieren pasar por este transe, es un poco fastidioso y a veces desanima.
A finales de los años ochenta tuve la oportunidad estudiar la guitarra clásica tres años y fue ahí donde me comí los libros de ejercicios de mecánica de Carlevaro, Carulli, Carcassi…Son , a veces, un petardo (aburridos) sobre todo para un adolescente o un niño, pero contienen los elementos técnicos adecuados y en orden. Estos libros combinados con algunos vídeos de Frank Gambale, Paul Gilbert y dos guitarristas eléctricos que me enseñaron en Lima fueron mi base técnica. ¡Acuérdense que no había Internet!
En este video de “prueba de transmisión” respondo al chat con una idea de desarrollo técnico para coordinar el picado entre las dos manos y no dejar dormido al dedo meñique.
Me preguntaron por el chat sobre ideas básicas para improvizar sobre la progresión de acordes Dm Bb C.
Escala D Menor Antigua o Natural
La idea es usar como centro tonal la escala Menor Natural o Antigua de RE (no he querido aún meter la Menor Armónica) sobre los tres acordes.
Para crear motivos que expresen más musicalidad que tocar para arriba y para abajo la escala, les recomiendo hacer los arpegios de cada uno de los acordes.
Escala D Menor con arpegios de acordes
Todas las demás ideas las pueden ver en el video de la transmisión, donde explico las formas de los arpegios y más.
El sonido de la guitarra tiene un octavador arriba del sonido original y un chorus a velocidad rápida, que da el efecto de un Lezlie Speaker en plan organo. Todo lo toco de esa forma para que puedan percibir lo que esta pasando en la impro. Intenten ver el video con una computadora u ordenador que tenga buen sonido de bajos. Así escucharán bien las raices de cada acorde pasando bajo la melodía.
De mis transmisiones en directo extraigo estos fragmentos, en que respondo con una idea muy práctica sobre rasgueados acentuando tiempos débiles.
Ejemplo del video
Hay que tener en cuenta las diferencias de postura entre rasguear y hacer un solo o punteo. Luego empezar a controlar el muteo o tapado de cuerdas. Aquí entramos en el ejercicio de tocar semicorcheas (un tiempo dividido en cuatro partes). Todas tapadas al principio. Luego hay que tocar un acorde de D9 (puede ser cualquier acorde) y que solo suene durante una semicorchea. Las otras 3 semicorcheas se tocan tapadas.
Se comienza poniendo el acorde en la primera semicorchea. Luego en la segunda. En la tercera y finalmente lo hacemos sonar en la cuarta semicorchea. Recuerden siempre mutear o tapar las 3 semicorcheas restantes.
Carátula del: 20 All time greatest hits
Para ir controlando este tipo de rasgueados les recomiendo escuchen el disco ”20 all time greatest hits” de James Brown. El guitarrista es genial. Concéntrense el los riffs de guitarra de todas las canciones. No tiene ningún efecto conectado y es muy preciso en las acentuaciones de tiempos débiles. Fuera de entender lo que hacen hay que tocar mucho para poder tener este ¡groove! que es lo más importante. Interiorizar todo la dinámica rítmica de la banda y tirarse a la piscina.
Estoy editando fragmentos de las transmisiones en directo que hago todos los días. Así que se irá armando una base de videos que luego
Arpegios desde sexta y quinta cuerda
organizaré para que sean más accesibles. Esta fue mi respuesta a una de las preguntas por el Chat sobre recomendaciones para comenzar a estudiar arpegios en la guitarra.
Los arpegios se tocan en formato “melódico”, osea una por una cada nota. Estos arpegios son las notas que forman los acordes.
Los arpegios suelen tener más proyección melódica que una escala tocada lineálmente. Les recomiendo aprender dos triadas y cuatro cuatriadas (acordes de séptima, de cuatro notas). Primero desde la sexta cuerda y luego desde la quinta cuerda.
